오는 6월 10일, 거장 고레에다 히로카즈 감독의 신작 '상자 속의 양'이 AI 시대, 상실과 인간다움에 대한 깊은 질문을 던지며 관객들을 찾아온다. 2026년 현재를 배경으로, 인공지능이 죽은 사람의 모습을 재현하는 시대 속에서 우리가 무엇을 잃고 무엇을 지켜야 할지 고레에다 감독만의 섬세한 시선으로 그려낼 예정이다.
영화는 2년 전 아들을 잃고 깊은 슬픔에 잠긴 오토네(아야세 하루카 분)와 켄스케(다이고 분) 부부의 이야기로 시작한다. 이들은 죽은 아들 키케루(구와키 리무 분)를 재현한 휴머노이드 '리버스'를 집으로 맞이하며 예상치 못한 공존을 시작한다. 완벽하게 아들의 모습과 행동을 재현한 '리버스'는 부부에게 위로를 주지만, 동시에 깊은 혼란과 위화감을 안기며 감정의 소용돌이를 일으킨다.
점점 더 복잡해지는 휴머노이드와의 삶 속에서, 부부는 AI 기술이 주는 위로의 한계를 깨닫는다. 영화는 이 과정을 통해 과연 인간다움이란 무엇인지, 그리고 상실의 본질적인 의미는 어디에 있는지를 질문한다. 특히 '상자 속의 양'이라는 제목은 생텍쥐페리의 고전 '어린 왕자'를 비유하여, 눈에 보이지 않는 것을 상상하고 이해하는 힘이야말로 진정한 인간다움이라는 핵심 메시지를 은유적으로 전달한다.
고레에다 히로카즈 감독은 이미 전작인 1995년 '환상의 빛'과 2008년 '걸어도 걸어도'에서도 상실과 삶의 의미를 깊이 천착해 온 바 있다. 이번 작품 역시 그 연장선상에서 AI 시대라는 현대적 배경을 접목, 더욱 확장된 철학적 고찰을 선보일 것으로 기대를 모은다. 아야세 하루카와 다이고는 상실의 아픔과 휴머노이드와의 기묘한 공존 속에서 복합적인 감정을 섬세하게 표현하며 관객들을 몰입시킨다.
총 127분 상영되며 12세 이상 관람가인 '상자 속의 양'은 단순한 AI 스토리를 넘어선다. 급변하는 AI 시대 속에서 기술적 위로가 아닌 진정한 인간다움과 공존의 의미를 성찰하게 하며, 상실을 극복하는 본질적 방법에 대한 깊은 질문을 우리 모두에게 던질 것이다. 올 여름, 당신의 가슴을 울릴 가장 특별한 감성 드라마가 될 것으로 보인다.
